John Halpern a.k.a. John DiLeva Halpern è un documentarista, provocatore di proteste e artista di performance con sede a New York City. È noto per l’attivismo culturale e i documentari sull’arte, gli artisti e il buddismo tibetano.
Negli ultimi 40 anni l’arte e i film di John Halpern hanno affrontato e sfidato alcune delle questioni più urgenti del nostro tempo con umorismo, contemplazione e “intelligenza” estetica.
Nel corso della sua vita, Halpern ha creato eventi e film interattivi di arte pubblica. I suoi progetti si evolvono attraverso un processo di decostruzione, suddividendo i “problemi” in parti componenti e riassemblandoli in forme che minano la logica della percezione che li ha concettualizzati come “problemi” in primo luogo.
In modi inaspettati, questo sensibilizza e consente al pubblico/partecipanti di sperimentare sia una misura di responsabilità per un potenziale risultato che la libertà di trovare la propria voce creativa individuale e/o collettiva, sia nella vita quotidiana, nell’espressione artistica convenzionale o nella soluzione a una sfida sociale o ambientale comune.
L’arte non ha lo scopo di esprimere il giudizio o di determinare il giusto dal torto. È l’arte che ci libera dal bisogno dell’arte. È l’arte che ci mostra come funzionano le nostre menti e ci indica un percorso lontano dall’illusione.
Usando l’arte per vedere oltre la forma, per trasformare la percezione orientata ai problemi, per presentare al pubblico nuovi modi di vedere e comportarsi, Halpern ha chiamato “attivismo culturale”.
Negli anni ’90, imparando a conoscere alcuni degli eventi interattivi di Halpern, Allan Kaprow, progenitore del movimento “Happening” degli anni ’60, ha affermato che i progetti di Halpern sono come “Fluxus with responsibility”.
Progetti
Nel 1977, Halpern ha co-fondato Art Corporation of America Incorporated, una collaborazione di artisti. Insieme, hanno lanciato BRIDGING (il suo 40° anniversario è discusso in questa intervista on-line con Brainard Carey):
Gli artisti scalano i sette ponti più grandi di New York che abbracciano Manhattan come Media Sculpture (sostituendo il terrorismo sulle prime pagine, con l’arte, per un giorno).
BRIDGING, 1977, era la soluzione creativa di “Art Corp” al problema dello straordinario accesso e presenza che il terrorismo aveva nei mass media all’epoca. BRIDGING ha affrontato in modo creativo l’impatto che la violenza nei media ha sulla mente e sul pubblico. Lo spettacolo sereno e celebrativo in cima a tutti i ponti di New York, che è diventato un’infrastruttura cittadina appropriata, ha catturato l’attenzione dei media e ha trasformato le notizie in arte per milioni di spettatori in tutto il mondo. Gli artisti, tutti arrestati e successivamente licenziati, hanno tecnicamente scalato gli eleganti cavi di sospensione ad arco di tutti i ponti per raggiungere le cime. Il traffico in e in uscita da Manhattan è stato interrotto in tutta la città. BRIDGING ha vinto il premio Best News of the Year, 1977, per ABC TV / Eyewitness News / Rose Anne Scamardella, reportage.
“BRIDGING è la prima scultura sociale a usare i mass media come arte”. – Joseph Beuys
La natura collaborativa e il rigore creativo intrinseco al successo di BRIDGING non sono stati persi su Halpern. Ha avuto un profondo impatto e risonanza nelle sue opere collaborative e interattive nei decenni successivi.
Attraverso un’introduzione a Halpern attraverso il gallerista Ronald Feldman, Joseph Beuys ha invitato Halpern a partecipare con la Free University in Germania. Beuys e Halpern hanno collaborato a JOSEPH BEUYS /TRANSFORMER, 1988, Dove In occasione della grande retrospettiva di Joseph Beuys al Guggenheim Museum di New York nel 1988, John Halpern riprende l’artista e i suoi aiutanti mentre lavorano all’allestimento della mostra. Questo documentario è l’unica testimonianza video dell’esposizione più importante nella vita di Beuys dove vediamo le sue installazioni più emblematiche dalla metà degli anni ’50 fino alla Pompa del miele del 1977, descritte dalla voce stessa dell’artista. Una scultura televisiva e un ritratto cinematografico di Beuys prodotto durante la mostra Guggenheim di Beuys, New York. TRANSFORMER è nelle collezioni permanenti della maggior parte dei principali musei di arte contemporanea ed è stato tradotto in sette lingue.
Alla fine degli anni ’80, Halpern ha creato NEW CONSUME e ART FOR THE 21ST CENTURY (in primo piano alla Tate Modern, 1993), impegnandosi in altri 10 anni di scultura artistica interattiva pubblica e mediatica a livello internazionale. Queste opere mettono lo spettatore nella posizione di artista/protagonista con il motto: “I consumatori sono i produttori del futuro”. Questa massima è stata esemplificata da opere come SMOKESCULPTURE – rimandare il fumo di sigaretta alle fabbriche di sigarette con 1.000 partecipanti; ARIA FRESCA – stazioni di respirazione mobili e interattive composte da cubicoli di vetro sigillati contenenti impianti ad alto rendimento e produttori di ossigeno con apparecchiature di respirazione a circuito chiuso, consentendo a oltre 100.000 persone di scambiare aria tra le piante e tra loro NEW CONSUME ha vinto un premio dal Dipartimento dell’Industria e dell’Economia del governo svizzero per “ALPS”, un biscotto d’arte di grandi dimensioni sotto forma di una montagna che ha coinvolto le persone senza lavoro e il pubblico nella trasformazione dell’economia quando si acquista/mangia il biscotto ALPS. Il motto qui era “have a bite, change the economy”.
Halpern usa il cinema come mezzo potente e strumento per l’impegno sociale creativo e consapevole. A metà degli anni ’90, Halpern ha iniziato a esplorare film in formato documentario, lavorando con alcuni dei principali portavoce e icone culturali del nostro tempo, tra cui il Dalai Lama, Martin Scorsese, Melissa Mathison e Jetsunma Tenzin Palmo con film come REFUGE e WAKING BUDDHA.
WAKING BUDDHA LIVE riporta Halpern al formato interattivo coinvolgendo il pubblico in esperienze meditative dal vivo mentre guarda filmati sulla meditazione, la nostra interconnessione e la sostenibilità globale. WAKING BUDDHA LIVE offre un’opportunità dinamica e contemplativa di sentirsi consapevolmente immersi nella ricerca di soluzioni creative e collettive.
Come educatore, Halpern ha recentemente lanciato MINDFUL FILMMAKER, un corso di tre giorni o 15 settimane al Pratt Institute, New York. Il corso include istruzioni di contemplazione e meditazione insieme a un film pratico hands-on. I partecipanti imparano metodi di messa a fuoco creativa per risvegliare la percezione, l’intento artistico e la sensibilità. MINDFUL FILMMAKER è progettato per far progredire la narrazione creativa e pratica, la comunicazione efficace e positiva e l’impegno sociale.
NUNZIA SCHIANO (Presidente di Giuria). Nata e cresciuta a Portici (Na), dove ha frequentato il Liceo Orazio Flacco, è nota al grande pubblico per il ruolo della madre di Mattia Volpe in “Benvenuti al Sud” (2010). Riconfermata nello stesso ruolo nel sequel “Benvenuti al Nord” (2012), interpreta soprattutto ruoli comici, come testimoniato da “La valigia sul letto” (2009), con Eduardo Tartaglia e Biagio Izzo. Ha più volte collaborato con Alessandro Siani (“Ti lascio perché ti amo troppo”, 2006) e ha recitato nel film di Leonardo Pieraccioni “Il paradiso all’improvviso” (2003). Nel 2011 è nel cast di “Napoletans”, di Luigi Russo, con Maurizio Casagrande e Massimo Ceccherini e in quello de “La kryptonite nella borsa” di Ivan Cotroneo. Nel 2012 interpreta una zia del protagonista di “Reality” di Matteo Garrone. Nel 2015 è nel cast di “Ci devo pensare” di Francesco Albanese, con Francesco Albanese e Barbara Tabita. Nel 2016 interpreta la madre del protagonista Enzo Iupparello nel film “Vita, cuore, battito” di Sergio Colabona. Tra gli ultimi film al cinema: “Nove lune e mezza”, di Michela Andreozzi (2017), “Dogman”, di Matteo Garrone (2018) e “Se son rose…” di Leonardo Pieraccioni (2018). Da annoverare anche alcune significative partecipazioni alle fiction tv generaliste, come in “Rimbocchiamoci le mani” con Sabrina Ferilli su Canale 5 nel 2016, “I Bastardi di Pizzofalcone” nel 2017 e nel 2018 “L’amica geniale”, e per Fox “Romolo e Giuly, la guerra mondiale italiana”. Molto apprezzata e sempre impegnata, tra un set e l’altro, in teatro.
FERDINANDO MADDALONI. Attore, regista, scrittore ed actor’s coach, frequenta la scuola di Teatro La Scaletta di Roma diretta da Giovanni Diotajuti; debutta al Festival di Taormina ’87 nella Compagnia di Gabriele Lavia in “Macbeth” di William Shakespeare seguito da “Edipo Re” di Sofocle. Passa nella Compagnia di Luigi De Filippo interpretando testi di Machiavelli (“La mandragola”) e Scarpetta (“L’amico di papà”,“ ’Na Santarella”, “Miseria e Nobiltà”). Affronta testi di Pirandello e di giovani autori contemporanei nella Compagnia diretta da Nello Mascia. Recita con Anna Mazzamauro in “Eva contro Eva” per la regia di Gino Zampieri. Nella stagione 2015/2016, riveste il doppio ruolo di aiuto regista e interprete dell’Avvocato Nocella, nel capolavoro di Eduardo De Filippo “Filumena Marturano” con Gloriana per la regia di Nello Mascia. Nella stagione 2016/2017 è Vittorio Elia nella messa in scena di “Natale in casa Cupiello” con Luigi De Filippo. Nel 2017/2018 interpreta Jack, il marito di Monica Guerritore in “Mariti e Mogli” dall’omonimo film di Woody Allen con Francesca Reggiani. In campo televisivo è il protagonista di “Non è vero, ma ci credo” di Peppino De Filippo nel ruolo del gobbo Sammaria per la Serie Palcoscenico ’92 e, sempre su Rai Due, interprete di “Cani e gatti” per Palcoscenico ’96. In campo cinematografico lavora con Pasquale Squitieri in “Atto di dolore”, nel film per la Tv tedesca dal titolo “Felicità in prestito”, ne “La vita degli altri” di N. De Rinaldo e in “Quo vadis baby” di G. Salvatores. Per Canale5 prende parte alla soap opera “Vivere” e alla sitcom “Casa Vianello”. Nel 2003 interpreta il ruolo di Corradino nella fiction “Luisa Sanfelice” per la regia dei Fratelli Taviani. Nel 2004 è actor’s coach nella fiction “Una famiglia in giallo” per la regia di A. Simone. Nel 2005 partecipa alle serie “Don Matteo 5” per la regia di E. Marchetti e “La stagione dei delitti 2” regia di D. Maiorca ed è guest fissa nel ruolo del simpatico Nando nella X serie di “Incantesimo” Raiuno. Per la stessa rete nel 2015 è in una puntata della serie “E’ arrivata la felicità 2” per la regia di Francesco Vicario. Dal 1999 al 2010 è Actor’s Coach per la fiction dal titolo “La squadra” (cui prende parte anche come attore nel ruolo del P.M. Lorenzo Menale) e “La nuova squadra – Spaccanapoli”. Nel corso degli anni si dedica alla produzione, alla scrittura, all’interpretazione ed alla regia di tutti i lavori della Compagnia da lui fondata e diretta “Artisti Civili” tra cui il documentario “Anna Politkovskaja – Concerto per voce solitaria” e “Non cercare la logica dove non l’hai messa tu” (2016), vincitori di diversi premi. Nell’ambito del Premio Troisi si aggiudica il Cremanum d’Argento 2011. Premio nazionale “Carlo La Catena 2013 “per l’impegno civico”, con l’alto patronato di Presidenza della Repubblica, Ministero dell’Interno, Regione Campania, Provincia e Comune di Napoli. Premio Italia Diritti Umani 2016 – Free Lance International Press.
ADRIANO PANTALEO. E’ nato il 9 settembre 1983 a Napoli. Nel 1992 esordisce giovanissimo nel cinema con i film “Ci hai rotto papà” di Castellano e Pipolo e “Io speriamo che me la cavo” di Lina Wertmüller. Diventa famoso interpretando il ruolo di Spillo nelle due stagioni della miniserie tv “Amico mio” (1993 e 1998), con Massimo Dapporto, con cui torna a lavorare nelle due stagioni di “Casa famiglia” (2001 e 2003); in quest’ultimo anno interpreta anche il ruolo di Pino, un giovane barista, nella serie tv “Il bello delle donne 3”. Nel 2008, nel 2010 e nel 2011 prende parte alle tre stagioni della serie TV “Tutti pazzi per amore”, dove interpreta Gennaro Capone (uno dei pallanuotisti allenati da Paolo, Emilio Solfrizzi). Nel 1994 conduce al Fianco di Gigi Sabani 24 puntate per RAI2 del “Il grande gioco dell’oca” di Josleine. Alterna ruoli in Vari spettacoli teatrali tra cui: nel 2004 è Giacomino in “Pensaci Giacomino” con Carlo Croccolo regia di Livio Galassi. Nella stagione 2007/08 e in quella successiva è Kitkat in “Gomorra” di Roberto Saviano regia di Mario Gelardi, spettacolo che totalizza oltre 400 repliche tra Italia ed estero. Con questo ruolo, si aggiudica il premio Girulà come miglior attore giovane. Nella stagione 2010 è coprotagonista in scena al fianco di Marina Confalone nello spettacolo “Sam Capuozzo”. Nello stesso anno è Sanguetta, protagonista dello spettacolo “La città perfetta” di Angelo Petrella regia di Giuseppe Miale di Mauro, con cui debutta al Teatro Festival Italia. Con questo ruolo si aggiudica il premio Landieri come miglio attore giovane della stagione 2010. Nel 2011 è uno dei protagonisti di “Santos” spettacolo di Roberto Saviano. Nel 2012 è ideatore dello spettacolo teatrale “Educazione Siberiana” di Nicolai Lilin regia di Giuseppe Miale di Mauro. Nelle stagioni 2016/17 e 2017/18 è tra i protagonisti dello spettacolo teatrale “Il Sindaco del rione Sanità” di E. de Filippo regia Mario Martone. E’ tra i protagonisti anche della versione cinematografica, della stessa opera Eduardiana, che è stata in concorso ufficiale a Venezia76 aggiudicandosi il Leoncino d’oro. Attualmente è impegnato sul set di “Natale in casa Cupiello” per la regia di Edoardo De Angelis. Nel 2017 debutta alla regia con il suo primo cortometraggio “Sensazioni d’amore” di cui è anche protagonista. La sua opera prima in questi due anni ha collezionato oltre quaranta selezioni ufficiali tra Italia ed estero aggiudicandosi diversi premi. E’ uno dei fondatori del Nest Napoli est Teatro di cui ne cura la direzione artistica dal 2013. E’ socio di TerraNera, giovane casa di produzione che vanta all’attivo già diversi lavori con cui si è aggiudicata 2 Nastri d’argento. È laureato alla Sapienza – Università di Roma, in “Arti e scienze dello spettacolo”.
ARTURO E IL GABBIANO / Luca Di Cecca / 5’ / Italia, 2019
MARE MONSTRUM / Lucía Hernández Martínez, Àngel Estois Carrasco, Mercè Sendino García / 5’29’’ / Spagna, 2019
BEAR WITH ME / Rodrigo Chapoy / 2’13’’ / USA, 2020
DAD / Mohammad Keivanmarz / 7’08’’ / Iran, 2019
FETE DE FAMILLE / Amandine Maygnan, Annie Carrel, Elisa Curau, Kévin Cadars, Nicolas Roland, Pauline Obin, Théophile Calloix / 6’07’’ / Francia, 2019
IAN, A MOVING STORY / Abel Goldfarb / 9’ / Argentina, 2019
RUBY & ROACH / Erentia Bedeker / 8’48’’ / Sud Africa, 2020
SINGIN’ IN THE POND / Manon Beauvais, Dylan Bequet, Antoine Clerc, Megan Denon, Aymeric Ebro Sylvie Tang / 2’41’’ / Francia, 2019
SKID / Valentin David, Axel Diaz, Clément Feuillet, Damien Gustin, Morgane Le Disez, Florian Rigollet / 4’31’’ / Francia, 2019
STAR BRIGHT / Leno Miao & Mercedes Marro / 7’ / Spagna, 2019
TINY BIRD / Clara Braem / 5’20’’ / Brasile, 2020
CAIR / Vasco André dos Santos / 8’45’’ / Portogallo, 2020
CONSUME / Bruno Gradaschi / 14’ / Argentina, 2020
HOW SCARED SHE WAS / Alessandro Repetti / 10’44’’ / UK, 2020
MARADONA’S LEGS / Firas Khoury / 23’ / Germania, Palestina, 2019
MARISOL / Zoe Salicrup / 15’ / USA, 2019
MY NAME IS PETYA / Daria Binevskaya / 15’ / Russia, 2019
QIAO ER / Li Xixian / 13’29’’ / Cina, 2020
RONALDO / Rasit Algul / 13’50’’ / Turchia, 2020
THE RECYCLING MAN / Carlo Ballauri / 13’25’’ / UK, Italia, 2020
WIRELESS / Criss Gidas / 20’ / Australia, 2020
APE REGINA / Nicola Sorcinelli / 14’ / 2019
BUONGIORNISSIMO! / Leopoldo Medugno / 18’ / 2020
E’ TUTTO CINEMA / Gianni Aurelio / 15’ / 2019
L’AURORA / Lorenzo Cassol / 17’ / 2019
L’UOMO CHE NON VOLEVA USCIRE DI CASA / Savino Genovese / 15’ / 2019
OFFRO IO / Paola Minaccioni / 12’ / 2019
PIZZA BOY / Gianluca Zonta / 15’ / 2019
PUPONE / Alessandro Guida / 15’ / 2019
TUTTA LA FELICITA’ / Federico Melis / 15’ / 2020
VOLER ESSERE FELICE AD OGNI COSTO / Michele Bertini Malgarini / 15’ / 2020
FAME / Giuseppe Alessio Nuzzo / 11’56’’ / 2020
IL CANTO DEL MARE / Walter Della Mura / 13’29’’ / 2020
LA TRISTE VITA DEL MAGO / Francesco d’Antonio / 13’40’’ / 2020
NON E’ SOLO UN GIOCO / Guglielmo Lipari / 15’ / 2020
RADICAL SCIC / Alfonso Bergamo / 17’ / 2019